疫情让我们长距离的移动减少了，却多了可以静下来去所在城市的博物馆逛逛、看看展览的时间。每个城市的大小博物馆和艺术中心都有定期和不定期的展，当步入其中，仿佛天生带着与众不同的气息，或梦幻，或奇趣……在艺术的畅想世界，感受与众不同的气息。

香港苏富比奢侈品系列「RE(LUX)」拍卖预展首登上海

承接2021年奢侈品销售额创10亿美元新高，苏富比以跨门类奢侈品系列「RE(LUX)」庆祝新一年来临。即将于二月份举行的「RE(LUX)」，荟萃名贵珠宝、钟表、洋酒烈酒，以及收藏级手袋和球鞋，并透过不同渠道如现场及网上拍卖会，以及「Buy Now」网上购物平台出售，迎合迅速增长的市场需求及不断演变的购藏模式。

「RE(LUX)」拍卖预展将首次于上海举行，展期为1月11至13日；所有作品将于2月11至17日于香港展出。亮点包括一枚独一无二的梵克雅宝钻石、绿宝石及蓝宝石蜻蜓胸针；一套顶级翡翠首饰；以及当今炙手可热的新星——罕见稀有的亚历山大变色石及碧玺之王帕拉伊巴碧玺。

《浮世之梦-5D沉浸艺术大展》展出近150件浮世绘大师原作

魔都又一个浮世绘大展《浮世之梦》，近日在上海喜玛拉雅美术馆开幕。这个展览规模空前，有近150件浮世绘大师原作，以及数字影像和全感官的互动体验。浮世绘是日本江户时代流行于民间的木刻版画，脱胎于中国明清木刻版画。近3个多世纪浮世绘艺术发展史，诞生了多位影响世界近现代艺术发展史的巨匠，如葛饰北斋、喜多川哥磨、歌川广重等。他们的经典代表作品不仅直接影响了梵高、莫奈等印象派大师的艺术成就，也在很大程度推动了近代艺术门类与文化消费产业发展的跨界融合。

《浮世之梦》的规模超级大，除了近150件浮世绘大师原版作品，还有融合原创数字艺术影像、高科技投影与特效设备，在喜马拉雅美术馆2300平米的空间打造沉浸式体验。此次展出的真迹，除了“浮世绘三杰”葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌麿，还有浮世绘大师铃木春信、 东洲斋写乐、歌川丰国、歌川国芳、月冈芳年等著名画师经典原作，涵盖了美人绘、役者绘、名所绘等众多艺术题材。展览分为“入梦”、“幻梦”、“如梦”三个板块，通过原创的浮世绘数字艺术影像，结合全景投影、声视互动等数字媒体技术，感受艺术作品在沉浸式的场域氛围与数字影像互动的新体验。

2021第七届上海国际手造博览会线上启幕

第七届上海国际手造博览会近日正式在线上启幕，此次博览会主题是“云端手造，温情蜜意”，在冬季分享手工制作的快乐，感受全国非遗的魅力，将一直延续至1月15日。

博览会是上海市教育委员会“文教结合”支持项目，也是文化和旅游部《“十四五”非物质文化遗产保护规划》中提到的“有影响力的传统工艺品牌活动”。博览会由上海公共艺术协同创新中心、上海创意设计师协会、上海手造街信息技术有限公司联合主办，也是上海大学手造文创实践基地。

自2015年以来，上海国际手造博览会已成功举办六届，汇聚全国各地非遗传承人和世界各国手工品牌，采用展览展演、体验课程、创意市集、文化课堂等多元沉浸式展示方式，发挥高校创新力量，为非遗传承和公众美育搭建平台。历届受到上海市民观众的热情参与，人潮涌动，精彩纷呈，尤其受到亲子家庭的青睐，被大家称为“一个可以玩的博览会”。

2021年博览会首次采用线上沉浸式展示方式，分为“数字地图”和“云端展厅”两部分。“数字地图”采用中国虚拟山脉地图呈现中国31个省市自治区的传统工艺精品力作和非遗文创产品；“云端展厅”采用沉浸式展厅带您云游非遗美育课程和手造体验空间。

线上博览会联合上海各大高中小学校及全国非遗传承人群，聚焦非遗美育，推出50门“四季美育课程”线上课程及500余件非遗作品。同时，博览会以海派非遗为重点，展现长三角传统工艺振兴新面貌，汇聚了云集南京云锦、东阳竹编、扬州绒花、安徽竹雕等江南工艺新作。总体上包括全国非遗板块、非遗美育板块、设计品牌板块、国际手工板块等。

“公路文化在中国”国民公路318展传播汽车文化

近日，“公路文化在中国”国民公路318主题展以G318国道建设史料、实地勘测资料、沿途文化集锦结合多辆馆藏经典车辆及周边展品，全方位地展现出了一条以北纬30度为骨骼，以长江为血脉，以国民公路G318为魂的“中国的人文景观大道”全貌。

G318国道覆盖了1950年开建、十一万藏汉军民克服各种困难打通的川藏公路，见证了沿线城乡的发展变迁，浓缩了新中国艰苦创业的历程，是一条创业之路。本次展览以G318国道为主线，从时间上不仅再现了新中国的公路建设史，从空间上还链接起了中国地势的第三阶梯到第一阶梯。G318身处北纬30°景观最密集的地段，有着世界级秉赋的旅行资源，还是人文巡礼和历史演绎的隧道。而这条国道从上海一大会址到雪域高原的共和国一号工程，更代表着“一路向上，百折不挠”的精神。

正是因为G318的与众不同，本次展览以“东方之眼”概念进行整体设计。从高空俯瞰，展览整体造型为一只眼睛的形状。上海作为中国的“东方明珠”，通过“东方之眼”，可以让世界更加了解中国。从观众视角来看，展览整体造型宛如一幅徐徐展开的巨幅画卷，展区由序言、汽车文化对话公路文化、条公路了解中国、318公路旅地图、一路向上百折不挠等多个版块组成。通过具有强公路场景感的图片或装置，呈现公路文化在中国的演变历史，同时以318国道为主要场景，穿插多感官声音与影像及实物，沉浸式为观众呈现出沿途的壮丽山河、伟大工程、文化风俗等，极具科技感与观赏性。

万物的声音——蓬皮杜中心典藏展聚焦“物”在艺术中的角色

毕加索、达利、杜尚等重量级大师齐聚，一展看尽现当代艺术史顶配阵容！继开馆大展“时间的形态”常设展之后，西岸美术馆携手蓬皮杜中心精心策划的现当代艺术史三部曲“时间”、“万物”、“空间”正式呈现中篇——“万物的声音”，聚焦“物”的概念以及其在现代主义历史中的地位。18 个章节，超过 160 件蓬皮杜中心馆藏作品，“万物的声音”试图为好奇“何为艺术”的人们，提供一个最直接的现场体验。

继2019年开馆大展“时间的形态”后，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作将于2021年7月28日至2023年2月5日倾力呈现第二个常设大展“万物的声音”，以“物”贯穿叙事，溯源现当代主义史的发展流变。作为中外文化对话交流全新模式的先行者，西岸美术馆首创推出国内系统呈现现当代艺术史的“常设展”，与蓬皮杜中心联手，通过五年三个常设展，以“时间”、“万物”、“空间”三部曲为公众全面系统梳理20世纪以来的世界现当代艺术的发展脉络 。

“万物的声音”展览汇集了超过160件蓬皮杜中心馆藏力作，以18个展览章节带领观众深入20世纪初至近年全球化背景下艺术先锋运动的腹地，以“物”触碰历史时代脉搏，沉入聆听艺术背后的声音。从立体主义先驱、达达主义与超现实主义的先锋人物到当代观念艺术前卫代表，乔治·布拉克(Georges Braque) 、巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso)、费尔南·莱热 (Fernand Léger) 、马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)、曼·雷(Man Ray)、让·丁格利(Jean Tinguely)、塔蒂亚娜·特罗维 (Tatiana Trouvé)、梁慧圭 (Haegue Yang)等的重要作品按照时间顺序铺陈于西岸美术馆展厅1 & 2号。展览的前半部旨在呈现一个属于先锋艺术家的世界，以杜尚创造的“现成品”艺术为代表，让观众看到艺术家如何用创意推翻一切旧程式；展览的后半部则透过波普艺术家、新现实主义和激浪派运动的成员的视野再现在消费主义盛行下，“物”在艺术中的角色。

多元性、罕见性、连贯性和相关性是常设展的四大亮点。作为现当代艺术一次万花筒式的巡礼，“万物的声音”呈现了艺术品和艺术家面貌的多元性，由画家、作家、雕塑家、导演、摄影师、设计师、建筑师等依托丰富媒介创作的作品将颠覆人们对艺术的固化理解。值得一提的是，达达主义和超现实主义这两个在艺术史上影响深远的流派皆发轫或蓬勃于百年前的今天，本次展览前所未有地集结了该流派的一众领军人物。常设展重视策展理念，关注内容和逻辑的连贯性，力图让展览化作一本清晰且直观的艺术史教科书，为观众提供可持续的艺术学习平台。比如，常设展三部曲的上篇“时间的形态”曾展出杜尚于1913年创造的首件“现成品”艺术《自行车轮》，而在中篇“万物的声音”中，观众将看到艺术家于1917年创作的另一件“现成品”艺术代表作《帽架》，进一步理解杜尚从日常消费品的角度对艺术价值及艺术姿态提出的质疑。展览的尾声则以当代艺术家纪尧姆·比伊尔（Guillaume Bijl）的《镜子展厅》和帕维尔·阿瑟曼（Pawe Althamer）的《彩虹》装置作品落脚于与当下密切相关的“消费主义”和“全球化”议题，邀请观者对社会现状及经济模式展开反思。